赵龙的水彩，我是在“第四届全国青年美展”中初识，后来断断续续的几次交往又多了一些了解。总的说来，赵龙不是一个以语言和风格为中心、目的的艺术家，这也决定了他的水彩作品不是纯审美的艺术，但是，他又一直坚持使用水彩作画，而不是直接切入当代艺术和观念艺术。赵龙可能代表了一批艺术家，不满足于审美、自律的学院艺术，希望在以个人的方式去表达对自我和时代的认知与看法。

　　图像：被改造的现代之眼

　　赵龙的水彩作品具有强烈的“图像性”。所谓“图像性”，并不是临摹照片，而是指对“图像”的认识以及对这种认识的视觉化。赵龙的作品采用了虚化、朦胧和具有运动感的描绘方式，尽管画面近在咫尺，我们却依然“看不清”它们，就像电影摄像机中的“摇镜头”。

　　今天，人类的视觉经验已经被完全改造。“视觉”已经被现代科技和现代文化所改造。就像从飞机上俯瞰大地，那是一种古代人所不曾具有的新视觉，同样，透过镜头的观看亦是全新的视觉经验。赵龙意识到这一点，就像媒介学家麦克卢汉所言，媒介是人类肢体的延伸，不同的时代精神，不仅取决于文化，也取决于我们生活中的新技术和新媒介。

　　因此，与其说赵龙的水彩作品是对不同场景的视觉模拟和再现，毋宁说他所力图展现给观众的，是他对“视觉”的理解本身。隐藏在“观看”背后的，通常不是“美”，而是外部世界给予创作主体的压力。

　　地域：黑土地的现代转型

　　在赵龙的作品中，隐藏在视觉背后的重要因素之一，是地域所带来的历史文化和现实感受。他描绘的场景、事物，及其视觉方式，绝大多数一眼能看出来属于“东北”。这里曾经是清王朝的“龙兴之地”，是被禁止开发的原生地，但现代化以战争的极端方式迅速覆盖了这里，就像萧红的文学作品所描述的那样，蜕去抗战叙事，20世纪的东北一直是现代化转型阵痛的核心特殊地区。

　　作为一种典型的东北意象，玉米地和高粱地在赵龙的作品中，不是战争中的“青纱帐”，也不是“两结合”文艺的丰收场登场，而是弥散着远去的历史气息。与之相对应的是一批城市题材的作品，他笔下这些被俯视的城市景观，既没有未来主义的激情四射，也没有波普艺术的简单欢快。这是一座被反思的城市，是一座曾被殖民，曾在战争漩涡中心，经历大工业时代辉煌，接着迅速衰落的城市。而身处其中的人们，总得面临一次有一次得现代洗礼。

　　美学：情景中的体验与观念

　　冷清、孤独、寂寥……赵龙得作品始终萦绕着这些情绪，这是一种超越时间、空间的传统美学感受，但这些感受似乎又不那么形而上，因为它们不但产生于特定的时间和地域，而且在其中获得意义。脱离时空规定性的美学总会最终指向哲学，而在具体情景中的美学则会指向历史、现实、社会和人生。赵龙的绘画不是形式主义的，他不追求超越个人体验和生活现场的抽象形象和本体思考，相反，现实以及生活其中人们的命运与切身感受才是他的目的。

　　作为他创作的主要手段，水彩，在他的艺术中并不具体本体意义，那只是他表达的方式，如何更为恰当的去展现自己的体验和观念，才是最终的目的。和我们所有人一样，赵龙身处这个图像化的时代，感受着全球人类共同感受的现实；但和很多人也不一样，他身处在东北黑土地的历史与现场中，体验着那些别人不曾体验过的真实。

　　对于赵龙的绘画而言，“图像”是一面，但在图像的背后，始终隐藏着另一面。