媒介是艺术家进行创作的物质基础，在传统艺术中，媒介依附于艺术形象而存在。在西方现代艺术出现之前，媒介的独立性并没有得到足够的重视。而在现代艺术的突飞猛进中，媒介已经完全冲破传统艺术样式自身的规定，成为艺术家精神表达的一部分。抽象、装置、行为等艺术样式已然抽离出传统艺术的边界，纯形式的表现也在这种艺术语境中变得可能。但是，当媒介与写实手法之间彼此撕裂，是否意味着只有使得二者之间分离开来才能创作出具有当下价值的作品。这是一个问题，尤其对于当代水彩而言，这一问题显得更为紧迫。传统艺术技法与没有本质改变的媒介材料，是贴在水彩身上的两个最为显著的标签。水彩似乎已经定格在抒情与叙事表达范围内的纯粹写实艺术。如何突破这种创作局限，进而创作出具有当代性的水彩作品，或许可以从重新认识水彩这种艺术媒介入手。

　　艺术创作的媒介与日常生活的媒介

　　水彩是一种传统的艺术创作媒介，它通过水的作用在纸质材料上进行描述与表达。由于自身的便利性与透明性，水彩在早期多出现在艺术家的写生习作中，充当西方审美科学体系的一种实现手段，追求以油画为主的艺术样式在透视、解剖、光色构建起来的画面效果。直到18世纪浪漫主义的兴起，艺术家才开始意识到水彩作为艺术媒介的独特表现力。而且，“入画”观念也推动了水彩艺术独立地位的巩固与发展。随后，传入中国，水彩的媒介特质与中国固有的水墨观念很快契合，得到广泛的认可与传播。同时，现代艺术在西方如火如荼的精进中，媒介的选择早已突破了传统的界限，水彩反而在中国获得新的传承。水彩的媒介属性、再现理念与中国艺术观念中对于意蕴的追索不断融合，使得水彩在中国很快凸显出来，成为一种具有独立价值的艺术创作媒介。

　　很快，现代主义艺术对自身审美科学体系的冲击与拓展，使得艺术表达不再囿于纯粹的客观再现，甚至脱离这个再现体系。水彩在中国受到上个世纪八十年代现代艺术运动的影响，逐渐更新创作观念，从纯粹的再现与意蕴结合中走出，探索一种带有个人表达与社会话语倾向的当代形态。这种从再现进入表达的跨越，使得水彩的表现产生了本质的改观，真正对接到艺术家个人的日常生活。题材的扩展，不仅仅只是水彩在某一方面的开掘，确是对水彩内在规定性的超越。杜尚早在二十世纪早期，就提出了“艺术即生活”的艺术理念，尽管中国水彩要到上个世纪九十年代初才显现出水彩与生活结合的迹象，正是这种结合让水彩有了某种当代属性。它不同于中国水彩早期“艺术体现社会建设场景”的要求，这个时期的水彩，艺术家切实介入到个人生存经验的表达中。水彩媒介与日常生活的交融，不单是艺术形式的习惯性更替，更是视觉经验的重新洗牌与调整，从而延展出一种“全新的”艺术语言。它完全不同于以往水彩在明度与光感上的呈现，而是深植于个人心理底层，成为个人精神世界的复现。

　　媒介的延伸

　　当透明的色彩、扁圆各异的画笔、吸水性能强弱不一的纸张开始与艺术家的手乃至艺术家的心理世界发生关系，代表着媒介因为艺术家的参与而发生了转化，之前无序的媒材有了秩序感。这之中，最为关键的是艺术家的个人感悟与理解，他可以让媒材通向传统，也可以让媒材驰往当代。但一个生活在当下的艺术家，不可能对正在发生的社会现实无动于衷。周边生存环境的变化、图像时代的视觉刺激、城市化进程的加速，都在迅速改变着我们的视觉感知、心理情绪。这对于一个视觉创作者来说，他的感受一定有别于其他从业者；同样对于一个水彩艺术家来说，他的创作方式也区别其他艺术样式的创作者。

　　水、色、纸、笔几乎是水彩创作的全部物质媒材，也是水彩艺术家精神活动得以视觉化的物质依托。传统的题材与水彩媒介之间已经形成了稳定的表达程式，但身处当代社会之中，艺术家需要介入到对社会变动的传达之中。过去的描述方式已经不适合当下社会现实的呈现，在尊重水彩媒介自身性质的前提下，需要寻找新的表达体系，重新定义水彩媒介与表现对象的统一关系。从而，赋予水彩这种媒介一种当代意义，让它延伸出具有当代视野的视觉图景。正是基于以上对于水彩媒介、现实世界的思考，我创作了《邮寄的风景系列》、《夜摄系列》、《通往机场的高速》等作品。现实的生活方式、视觉经验，已经完全侵入我们的内在感知中，我们无法脱离当下的生活现实去感受物质、感受媒材，唯有把这种复杂的感受寄托在媒材中去创作水彩作品。图像化是这些作品最大的特征，借助图像、利用图像，在图像与媒材之间搭建起一个崭新的视觉关系。这种关系夹杂着丰富的信息：有切身的感受，也有图像中的现实社会、更有对媒介的取舍与理解。虽然图像与媒介的嫁接可以创作出具有当代特征的作品，使水彩媒介的触角碰触到时代的真实，但这种创作方式也会淹没人与媒介的直接交互。如何避免个人与媒介的隔离，是图像化创作过程中，慢慢凸显的新问题。

　　媒介的隐喻

　　图像化是这个时代的在总体特征，摄影、大数据以及信息传递速率的革命，给人们创作图像提供了新的可能。时至今日，人们每天都在拍摄、存储成千上亿张图片到云端，图像成为我们获取信息的基本方式，利用图像进行创作本身就是洞察这个时代的一种选择。艺术家可以通过图像迅速切入到社会的深层，可是，走进图像也会触发视觉的疏离感，从而忽视媒材自身具有的独立性。如何解决这个问题是我近期创作的思考。对于水彩而言，这种水性材料可以承载很多文化、思想、认知上的反思。单色在渗入具有颗粒感的纸张之后，会产生一种纯净的装饰性，大块单色的运用、平面化的效果则会给人一种静谧的内心体会。多色向的加入、单一色向明度与纯度的加强，使得色块之间充满了对比甚至冲撞，这种对比带给画面某种矛盾与冲突。另外，黑色在中国审美文化中，一度充当着“五彩”的重任，黑白构成的水墨画面有微妙的色彩性，这是中国独有的色彩意识，黄宾虹是这种实践的集大成者。当在水彩画面中加入这种意识，色彩的感染力与表现力将添加更为深层的含义。

　　在这些认知的驱动下，我近期创作了《傲骨系列》、《转角系列》、《巡系列》等作品，它们同样出于对图像的利用，但在媒介的理解上全然不同于以往。如果说以前在图像与色彩的重视方面是平分秋色的话，那在近期的创作中，对媒介的使用与理解显然是占上风的。《傲骨系列》带有明确的文化指涉性，松树和光影的塑造以黑色为主，但松树的形式全然不同于中国传统的水墨图式，它更彰显水彩媒介的自身特质，包含一定的中国艺术意象的表达。《转角系列》更多的是生活场景的转述，除了坚持水彩流动性的同时，在过去的灰度整体性追求中加入饱和度较高的对比色，跳跃感便弥漫在整个画面，对比的色块好像不属于同一个场景，却又不得不在同一个画面。《巡系列》是多方面的尝试，它涉及非真实场面的冥想、装饰性画面的构成、发散式的色块堆砌，但这些都没有走向抽象，它与具体的现实场景有关、没有脱离图像。更为重要的是，这些画面都是媒介的重新思考而引发的创作转变。回归媒介，是这一系列创作的原点。水彩媒介本身的美感并不是过去依附于具体物体的“流光溢彩”所能涵盖的，它能给予物象另一种视觉感知。就像刻画非真实的天际与地面，它们与真实的天地有差距，但又分明被暗示出存在画面之中，只不过这里的天地仅是一种空间的提示，主观化的媒介处理使这种空间带有鲜明的个人色彩。这样的感知只有在长期的媒介实验与实践中才能获得，媒介是可以带有相对独立的隐喻性的，它是个人表达艺术思想的一部分。即是说水、色、纸、笔与个人的思考已经无法分离，他们共同组成了一次艺术创作活动的整体，个人藉此进入某种“自由表达”的状态中。

　　回到开篇提出的问题中，现代主义是发源于西方社会内部的艺术运动，最终演变出当代艺术。它最终要解决的问题是媒介的个人表达，至于艺术手法的选取，则视艺术家的喜好而定，写实手法也可以创作出具有当代意义的作品。那么，如何创作当代水彩作品。就我目前的创作思路而言，就是回到媒介本身、回到个体对媒介的理解中，经历、文化、历史、知识构建起生命体的认知框架，这种认知必然对媒介的运用做出调整，付诸于画面，便会创作出带有生命体征的当代水彩。